Castelo no meio do mar Bretanha, França

 

Nas costas da França, erguido como guardião eterno do mar, ergue-se o majestoso Castelo de Taureau. Sua história é tecida entre as ondas do oceano e as páginas do tempo, cativando todos os que se aventuram a explorá-lo.

Construído no século XVI por ordem do Rei Henrique II da França, o Castelo Taureau foi projetado como uma fortaleza impenetrável para proteger a costa bretã de invasões inimigas.

Sua arquitetura defensiva, dominando a entrada do estuário do rio Morlaix, tornou-se um símbolo da resistência e da fortaleza da região. Ao longo dos séculos, o castelo viveu inúmeras vicissitudes, desde confrontos bélicos até períodos de abandono e reconstrução.

Durante a Revolução Francesa, serviu de prisão para figuras proeminentes da monarquia, enquanto em tempos de paz se transformou em um farol que guiava os navegantes através das águas perigosas.

No entanto, a verdadeira magia do Castelo Taureau reside em seus muros, que testemunharam mudos de inúmeras histórias de bravura, intriga e romance.

Os relatos dos corajosos defensores que resistiram aos cercos inimigos, as intrigas palacegas que se montaram entre seus corredores e os amores proibidos que floresceram sob sua sombra dão vida às suas antigas pedras.

Hoje em dia, o Castelo Taureau ergue-se como um monumento à história e à cultura bretã, recebendo visitantes de todo o mundo que desejam mergulhar no seu passado fascinante.

Suas torres oferecem vistas panorâmicas sobre o oceano, suas masmorras evocam seus dias de glória e seus jardins transportam os visitantes para um mundo de fantasia medieval.

Desde sua construção até o presente, o Castelo Taureau tem sido muito mais do que uma simples fortaleza; tem sido um símbolo da resistência humana diante das adversidades e um farol de esperança em meio às tempestades da vida.

Seu legado permanecerá por gerações, lembrando-nos que, mesmo nos momentos mais sombrios, a luz da história e da cultura sempre prevalecerá. (Curiosidades do Mundo)

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A Vida Trágica e Deslumbrante da Poetisa Chilena Teresa Wilms Montt

 

Embora tenha morrido apenas aos 28 anos depois de ter ingerido veronal (veneno), a vida de Teresa Wilms Montt foi repleta de acontecimentos, de poesia e de tragédia.

Teresa se casou aos 17 anos contra a vontade da sua família - parte da mais alta burguesia do Chile - com Gustravo Balamaceda Valdés. Seu casamento a fez acabar praticamente para sempre com sua família.

Seu marido, no entanto, tinha problemas com álcool e era muito ciumento. Durante o seu casamento, começou a se aproximar dos sindicatos e a se interessar pelos direitos das mulheres e pela luta social.

É também nessa época que Teresa tem contato com os maçons. Viaje para Santiago e lá conhece o encanto da vida noturna e da boêmia, algo que depois replicará em outras cidades do mundo.

Teresa, que é recebida com uma enorme expectativa e se torna uma ‘deusa da noite’. Uma mulher tão extraordinariamente linda, com um olhar tão profundo e cativante, de olhos claros, de um corpo esplêndido, em suma uma mulher cheia de harmonia e sensualidade, e com uma conversa animada e inteligente, surgiu um número de admiradores e amigos.

Ela escreveria em um dos seus poemas: Dois seios de uma branca perturbadora; dois olhos lubricamente embriagados e uma mão ousada de sensualidade atravessaram meu caminho. Uma voz indefinível, como o soluço de um soluço histérico, disse-me: Eu sou o erotismo: Venha!

E eu estava indo, seguindo essa bacchae estrambótica, como segue a lâmina de aço até o íman. Estava empurrada pelo mistério... Meus lábios estavam gelados e tinham uma opressão de ferro na garganta. Ia o olhar molhado, os olhos claros como brilhantes em álcool.

Durante essa primeira fase boêmia, Teresa torna-se amante do primo do marido. Ela foi presa em um convento depois que o marido descobriu que ela estava sendo infiel. Vivendo como freira e separada das duas filhas, flerta pela primeira vez com o suicídio.

Consegue escapar do convento com a ajuda do poeta Vicente Huidobro - outro possível amante. De lá viaja para a Argentina onde trabalha amizades com Victoria Ocampo e Jorge Luis Borges.

Em Buenos Aires, um jovem se apaixonaria por ela e, ao ser rejeitado, suicidaria-se. Teresa lembraria do seu infausto amante não correspondido dedicando-lhe um poemário, "Anuari", no qual cumpriria o seu amor, embora apenas num limbo literário. Eu formaria uma espécie de fraternidade sagrada e espectral com Anuari, uma confraria da morte:

"Na luz do crepúsculo o cristal da janela me devolve o reflexo do meu rosto. [...] Sombra, silêncio, nada existe para saciar a inquietação da minha lâmpada vital. Nos sonhos, meu espírito vive no seu mundo, invocando a morte irmã, vagabunda e eterna.

[...] Você me amou, Anuari, e alcancei a Glória suspensa em seus braços. Você desapareceu, e eu fiquei sozinha, olhos náufragos em noite de lágrimas. Bondosa voltou a tua sombra, entre ela e o sepulcro espera uma hora minha alma.”

Depois de Buenos Aires, ela partia para Nova Iorque em um barco, para trabalhar como enfermeira durante a grande guerra, mas foi acusada de ser uma espiã nazi.

Deixando a América, viajou pelas grandes cidades da Europa e conheceu uma plêiade literária, particularmente os espanhóis Açorín, Ramón Gómez de la Serna, Pio Baroja, Juan Ramón Jiménez e Ramón Valle-Inclán, o mais místico do grupo, e que prolongaria um dos seus livros:

Com a dor da queda se junta a saudade de voltar à luz. Maravilhosa virtude desta voz que bate na porta de bronze do templo de Isis: os ecos milenares acordam, e as sombras antigas recorrem ao feitiço, passam guiadas pela música das palavras que se abrem como círculos mágicos em um ar noturno.

Tem esta voz uma graça alejandrina, nela se junta como no antro de um velho alquimista, os verdes venenos de serpes e plantas, as pedras cristalinas onde estão gravados os sinais salomônicos e as esferas de bronze que marcam o caminho dos astros paralelo ao caminho de vidas.

Maravilhosa voz alejandrina que renova o tremor das visões apocalípticas, e o calor místico do fakir que desliza sua consciência no Grande Tudo.

Teresa como uma das sacerdotisas de Isis, a deusa egípcia que "leva o fruto do sol" e cujo véu epifânico é o limiar para os mistérios mais profundos da alma.

Em 22 de dezembro de 1921 entra no Hospital Laënnec, onde morre aos 28 anos por ingerir uma dose letal de veronal. Foi uma crônica de uma morte anunciada.

Não suportava ficar longe da família e ao mesmo tempo tinha um impulso para conhecer mais, e sentir mais, presa do magnetismo irresistível da noite.

Teresa foi o mais próximo que a literatura hispano-americana teve de Louis Andres Salomé, a musa de escritores e intelectuais como Rilke, Nietzsche e Freud.

Fonte: https://pijamasurf.com/.../teresa_wilms_mont_poeta.../amp/

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Uma história para conhecer - Władysław Szpilman

 

No dia 23 de setembro de 1939, Władysław Szpilman tocava na rádio “Noturno em dó menor” de Chopin enquanto bombas caíam ao redor do estúdio – o estrondo era tão alto que mal conseguia ouvir o próprio piano. Foi a última audição de música ao vivo de Varsóvia.

Mais tarde, naquele mesmo dia, uma bomba alemã atingiu a emissora, e a Polskie Radio saiu do ar. Apesar de ter perdido toda a família, Szpilman sobreviveu.

Por fim, tempos depois, sua vida foi salva por um capitão alemão que o ouviu tocar o mesmo noturno de Chopin em um piano encontrado em um prédio abandonado.

Em O pianista, Szpilman narra sua vida no gueto de Varsóvia e sua fuga, a experiência em esconderijos e conta como sobreviveu à destruição da capital polonesa.

O autor revela uma história de sofrimento, perda e esperança de forma vívida e realista. Suas vivências demonstram com nitidez a polaridade do comportamento humano – a crueldade e a bondade – vista durante a guerra.

Władysław Szpilman pinta um retrato de sua vida entre 1939 e 1945 em uma narrativa autêntica e emocionante do período do Holocausto, do ponto de vista de um sobrevivente do gueto de Varsóvia, onde os judeus eram privados de sua humanidade como mais uma forma de tortura nazista.

Um documento histórico e humano de uma das maiores tragédias do século XX, que inspirou o filme homônimo de Roman Polanski, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes e de três estatuetas do Oscar, a de Melhor Diretor, a de Melhor Ator e a de Melhor Roteiro Adaptado. (A/D)

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Jason Miller o Padre Damien Karras do filme O Exorcista

A cena de O Exorcista com esse ator que nunca me saiu da cabeça, foi quando a menina possuída, vomitou uma abacatada no rosto dele.

John Anthony Miller nasceu em Nova Iorque em 22 de abril de 1939. Mais conhecido como Jason Miller, foi um ator, escritor e diretor estadunidense.

Ele recebeu o Prêmio Pulitzer na Categoria Drama em 1973, pela sua obra That Championship Season, (Essa Temporada de Campeonato) e foi amplamente reconhecido por seu papel como Padre Damien Karras no filme de terror O Exorcista de 1973, reprisou o papel novamente em O Exorcista III em 1989.

Mais tarde se tornou diretor artístico do Teatro Público Scranton em Scranton, onde That Championship Season foi exibida.

Miller nasceu em Nova Iorque, filho de Mary Claire (Née Collins), uma professora e John A. Miller, um eletricista. 

Sua família mudou-se para Scranton, Pensilvânia em 1941. Miller foi educado no colégio St. Patrick e cursou a Universidade de Scranton.

Miller alcançou ao estrelato em 1973, ao vencer um Prêmio Pulitzer em sua obra, That Championship Season. Nesse mesmo ano, foi lhe oferecido o papel do sacerdote, Padre Damien Karras, em O Exorcista, para qual ele foi indicado para o Prêmio da Academia de Melhor Ator Coadjuvante. 

Após a sua nomeação para 'O Exorcista', foi lhe oferecido o papel principal em Taxi Driver, mas recusou.

Em 1982, Miller dirigiu a versão cinematográfica de That Championship Season. O Elenco escolhido foi Robert Mitchum (substituindo William Holdem, que morreu antes do início das filmagens), Paul Sorvino, Martin Sheen, Stacy Keach e Bruce Dern.

Sua carreira no cinema foi esporádica, ele preferia trabalhar no teatro. Miller foi o co-fundador do Teatro Público Scranton. Como diretor, Miller dirigiu e estrelou várias produções.

Miller é pai dos atores Jason Patric (da primeira esposa Linda Gleason filha de Jackie Gleason) e Joshua Miller (da segunda esposa Susan Bernard). Em 1982, Miller voltou ao Scranton para tornar diretor artístico do Teatro Público Scranton.

Em 13 de maio de 2001, Miller morreu de um ataque cardíaco em Scrantom, Pensilvânia

  

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Rambo em Hollywood

 

Em Hollywood, que atores têm a reputação de nunca se queixarem dos constrangimentos das filmagens? Sylvester Stallone é conhecido por nunca se queixar e trabalhar arduamente.

E quando é diretor, tem a reputação de nunca pedir aos seus atores nada que ele próprio não esteja pronto para fazer (o que não é necessariamente tranquilizador para os atores em questão, sabendo o que Stallone está pronto para suportar.)

No set do primeiro Rambo, foi Stallone que fez a proeza onde seu personagem tem que pular de uma árvore de um penhasco para escapar da polícia.

Ele não saltou do penhasco (um dublê faz essa parte da sequência), mas saltou para dentro da árvore de uma certa altura, para que pudéssemos filmar a queda dele de perto o suficiente, vendo a sua cara.

Uma primeira tomada desta proeza foi filmada, depois o diretor Ted Kotcheff pediu um segundo. Stallone obedeceu. Ele sofreu o peso de dois grandes ramos quando caiu, exatamente como o diretor lhe tinha pedido para fazer. Ele então levantou-se e perguntou se estava tudo bem.

Kotcheff disse-lhe que estava tudo bem, mas ele queria fazer uma terceira tomada, para garantir que eles tinham tudo o que era necessário para a edição.

Stallone então disse-lhe que lamentava, mas que não podia fazer uma terceira tomada, porque pensou que tinha acabado de partir uma costela. Foi de facto o caso.

O que tem de engraçado nesta anedota é que o Stallone esperou para saber se a pegada era boa antes de mencionar a costela quebrada.

No comentário em áudio do DVD, onde está anedota é contada, Stallone acrescenta com uma risada:

"Quando você me vê contorcendo de dor quando caio no chão, não estou agindo, estou sofrendo mesmo!"

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A Lendária Tróia

 

Na atual Turquia, segundo a lenda, os gregos entraram na cidade de Tróia usando o truque do cavalo de Tróia.

De acordo com o épico grego A Ilíada, o príncipe Paris de Tróia sequestrou sua amante Helena de Esparta, a mulher mais bonita do mundo, e Menelau de Esparta, seu marido, convocou os gregos, eles travaram uma guerra contra os troianos.

Esta guerra foi o encontro de muitos dos grandes heróis da antiguidade, como Aquiles, Heitor e Ajax. A Ilíada de Homero é considerada um dos poemas escritos mais antigos do mundo ocidental, datando do século VIII a.C., vários séculos após o famoso concurso.

Não há dúvida de que muitos dos atributos que são dados aos personagens, assim como as intervenções místicas que são narradas na obra são totalmente irreais, mas outros como o próprio conflito, assim como alguns dos personagens e lugares que podem ser verdade.

Alguns estudiosos afirmam que é possível que os eventos relatados não se devam a um único conflito, mas que compilaram e mitificaram vários fatos.

Nove cidades:

Em 1870, o aventureiro alemão Heinrich Schliemann iniciou uma escavação através da qual encontrou o que inicialmente se acreditava ser Tróia e agora é chamado de Hisarlik.

O local contém nove cidades construídas uma em cima da outra, com uma cidadela interna com os bairros ao redor e um muro alto que protege tudo.

Para Schliemann algumas joias encontradas na segunda cidade poderiam pertencer a Helena, mas os dados cronológicos não coincidem com a época descrita por Homero.

A sexta cidade, por sua vez, coincide no tempo com a Ilíada, mas não parece ter sido destruída por uma guerra, mas por um terremoto. Os arqueólogos de hoje acreditam que possivelmente a sexta e a sétima são as cidades que poderiam ser as Tróias de Homero.

Outra questão pode ter sido que Homero usou as palavras como metáforas e o mundo moderno as considerou pelo valor de face.

Na Ilíada, os gregos conseguiram penetrar na cidade murada graças à introdução de um comando dentro de um grande cavalo de madeira e, quando os troianos dormiam, os soldados saíram para abrir os portões da cidade, conseguindo assim a vitória grega.

O cavalo, no mundo grego, era o símbolo de Poseidon, o deus do mar e dos terremotos, então a grande figura de madeira que devastou a cidade poderia ter sido simplesmente uma metáfora para um terremoto que destruiu a cidade.

A sétima cidade, por sua vez, dá indícios de ter sido palco de uma batalha e, ao mesmo tempo, coincide com as datas aproximadas em que supostamente teria se desenvolvido a epopeia, com a qual Homero possivelmente tomou licenças poéticas e com eles teriam unido as duas cidades, misturando-as na Ilíada.

-Hisarlik:

Durante a Idade do Bronze Final, Hisarlik deve ter sido uma encruzilhada de altíssima importância estratégica e comercial.

Os impostos dos navios que quisessem passar para ter acesso às rotas comerciais seriam uma fonte substancial de renda, além de toda a indústria subsidiária desenvolvida para abastecer os navios e marinheiros que passavam.

As alianças entre os povos e as rotas comerciais da época fizeram do Mediterrâneo oriental um barril de pólvora na época, com o qual existem várias teorias sobre o confronto em Tróia, e alguns sugerem que não teriam que ser os gregos que se aliaram para atacar estas terras.

Outras investigações sugerem que o sequestro de Helena nada mais foi do que uma bela forma de enfeitar uma guerra à qual dariam todos os matizes épicos e mitológicos que lhe cabiam, fazendo um relato romântico de um grande confronto.

Fonte: https://www.nationalgeographic.es/.../mito-y-realidad...

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A Falácia do Livre Arbítrio

 

A Falácia do Livre Arbítrio - Os crentes pressupõem que Deus criou um universo perfeito e que nós, suas criaturas, também fomos criados perfeitos, mas que, usando de nosso livre arbítrio, e sabendo das consequências, decidimos pecar.

Como castigo, Deus nos expulsou do Paraíso. Entretanto, em seu infinito amor, enviou-nos, seu próprio filho para ser sacrificado por nós e expiar nosso pecado, salvando-nos da morte.

Estas ideias apresentam uma série de falhas, que os crentes se obstinam em ignorar, sempre repetindo que Deus é perfeito e o erro foi nosso.

 1. Adão e Eva não cometeram um pecado que justificasse tamanha punição. Se, como diz a Bíblia, eram como crianças que não conheciam o bem e o mal, também não tinham a consciência de que estavam fazendo algo tão errado.

Insistem os crentes em que Deus os avisou claramente. Sim, mas criaturas sem maldade como eles não tinham como perceber que estavam sendo enganadas pela serpente, já que a malícia e a mentira eram conceitos que eles não compreendiam.

Quando muito, ao ouvi-la, concluiriam que não tinham entendido direito as palavras de Deus. E a verdade é que foi Deus, e não a serpente, que mentiu sobre os frutos da árvore do Bem e do Mal.

Podemos perfeitamente considerar que Deus preparou uma armadilha para Adão e Eva. Um pai amoroso faria de tudo para proteger seus filhos e jamais criaria perigos propositalmente. Ainda mais um pai onisciente, que já sabia qual seria o resultado.

 2. Ainda que aceitemos que Adão e Eva mereceram o castigo, este deveria atingir apenas a eles, não a seus descendentes, que deveriam ter continuado no Paraíso. Os filhos não devem pagar pelos pecados dos pais.

 3. Se Deus é onisciente, ele sabia de tudo o que aconteceria no universo que ele ainda iria criar.

Ele tinha a opção de criar infinitos universos diferentes, cada um com infinitas opções de acontecimentos diferentes, mas escolheu criar este, deste jeito, com estas pessoas vivendo estas vidas.

Ao se decidir por esta opção, selou nosso destino. Todas as "nossas" decisões já foram tomadas por ele.

Não temos como ser diferentes, ou estaríamos surpreendendo Deus, o que é impossível.

Não temos como fazer diferente do que Deus já sabe que vamos fazer.

Onisciência e livre arbítrio são incompatíveis. A onisciência cristaliza o futuro.

 4. Deus não perguntou se queríamos nascer. O livre arbítrio, ainda que existisse, já estaria limitado pelas condições em que nascemos: um corpo limitado em sua capacidade e duração; uma mente e uma percepção das coisas limitadas; um local de nascimento, cultura, características físicas e uma família que não escolhemos; uma educação e as circunstâncias de nossa infância, que definem aquilo que somos como adultos arbitrários.

Quando nos damos conta das coisas, já estamos numa arena, obrigados a participar de um jogo no qual não pedimos para entrar, do qual não podemos sair, com regras impostas, e que pode resultar num castigo eterno se falharmos.

 5. Deus só nos deu 2 opções: obedecer às suas regras arbitrárias ou sofrer eternamente. Não são regras "naturais", como dizem os crentes. Não são "provas do amor de Deus". São imposições. Não somos obrigados a amar a Deus ou gostar das opções.

Não somos nós que escolhemos "de livre e espontânea vontade", renunciar ao "amor" de Deus e ir para o inferno.

Deveríamos ter o direito de escolher nossas próprias opções, diferentes das duas que Deus nos impõe, sem sermos castigados, inclusive a de nem nascer.

Aí sim, poderíamos falar de livre arbítrio.

6. Se Deus nos criou perfeitos, então não poderíamos ter pecado, com ou sem livre arbítrio, ou não seríamos perfeitos. Seres perfeitos não decidem se tornar imperfeitos. Se Deus decidiu nos criar imperfeitos, por alguma razão, então não podemos ser condenados por falhas que não escolhemos ter.

Um ente perfeito só deveria criar a perfeição, mas:

"Eu formo a luz, e crio as trevas; eu faço a paz, e crio o mal; eu sou o Senhor, que faço todas estas coisas" (Isaías 45:7).

"Não é da boca do Altíssimo que saem os males e a felicidade?" (Lam. 3:38).

"Dei-lhes então estatutos que não eram bons e normas pelas quais não alcançariam a vida. Contaminei-os com as suas oferendas... a fim de confundi-los" (Ezeq. 20:25-26)

Fernando Silva

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