Voo Helios Airways 522

 

No dia 14 de agosto de 2005, um Boeing 737-300 da companhia cipriota Helios Airways, operando o voo 522, tornou-se protagonista de uma das mais silenciosas e perturbadoras tragédias da aviação civil europeia.

A aeronave decolou de Larnaca, no Chipre, com destino a Praga, fazendo escala em Atenas. Nada indicava, nos primeiros minutos, que aquele voo terminaria de forma tão devastadora.

Horas depois, o Boeing passou a sobrevoar a região de Atenas em círculos, em um padrão incomum e inquietante. Alarmadas pela ausência de comunicação com a cabine, as autoridades gregas enviaram dois caças F-16 da Força Aérea Helênica para interceptar a aeronave e verificar o que acontecia.

Os pilotos dos caças se aproximaram e conseguiram observar o interior do cockpit. Viram uma pessoa sentada no assento do comandante, aparentemente inconsciente, enquanto o copiloto permanecia imóvel.

A cabine estava silenciosa. Nenhum sinal de reação. O avião seguia sob o controle exclusivo do piloto automático, obedecendo apenas à lógica fria dos sistemas de navegação.

Pouco depois, sem intervenção humana possível, o Boeing 737-300 colidiu com uma montanha a nordeste de Atenas. Todos os 121 passageiros e tripulantes morreram.

As investigações revelaram uma sequência trágica de erros e omissões. A causa inicial do acidente foi a não pressurização da cabine. Durante uma inspeção em solo, engenheiros de manutenção deixaram o sistema de pressurização ajustado para o modo manual, quando o procedimento correto exigia que estivesse em automático. Esse detalhe aparentemente banal selou o destino da aeronave.

À medida que o avião ganhava altitude, o ar na cabine tornou-se cada vez mais rarefeito. Em poucos minutos, por volta dos 3.000 metros, a tripulação e a maioria dos passageiros já apresentavam sintomas severos de hipóxia.

Pouco depois, cerca de 120 das 121 pessoas a bordo perderam completamente a consciência, entrando em estado de anoxia profunda.

A autópsia confirmou que a causa da morte foi o impacto da queda, e não a despressurização em si - um dado que apenas reforça o caráter cruel da tragédia: muitos ainda estavam vivos quando o avião tocou a montanha.

Entre todos, apenas Andreas Prodromou, comissário de bordo, conseguiu manter-se consciente por mais tempo. Acredita-se que ele tenha sobrevivido graças ao uso de cilindros extras de oxigênio, disponíveis para emergências. Em um esforço heroico, Andreas percorreu o corredor da aeronave, utilizou máscaras suplementares e conseguiu chegar ao cockpit.

Seu objetivo era claro: assumir o controle do avião e tentar salvá-lo. O gesto era ainda mais carregado de simbolismo. Andreas havia recebido recentemente sua licença de pilotagem e sonhava, um dia, tornar-se piloto da própria Helios Airways.

Diante do caos absoluto, tentou transformar esse sonho em última esperança. Contudo, o tempo, o combustível e as limitações técnicas já não estavam a seu favor. Sem combustível suficiente e sem condições reais de recuperação, o voo 522 continuou em voo automático por quase três horas, até o desfecho inevitável.

O acidente da Helios Airways permanece como um dos exemplos mais dramáticos de como uma falha humana aparentemente simples, aliada à ausência de resposta rápida e à fragilidade do corpo humano diante da falta de oxigênio, pode desencadear uma cadeia irreversível de eventos.

É também um lembrete contundente de que, na aviação, cada detalhe importa - e que, muitas vezes, o silêncio pode ser tão mortal quanto o erro.

Read More

O Padre Moderno

Era sábado à noite quando aquele padre moderninho, adepto de homilias leves e discursos atualizados, resolveu fazer uma visita pastoral a um dos membros mais assíduos da paróquia.

Imaginava encontrar uma família reunida, talvez um café simples, algumas queixas espirituais e a costumeira conversa edificante.

Mal tocou a campainha, porém, foi recebido por uma cena que nenhum seminário ousaria preparar: o anfitrião surgiu completamente nu, sorridente, como se aquilo fosse a coisa mais natural do mundo.

Antes mesmo que o padre pudesse articular qualquer palavra, foi atingido por uma explosão de sons vindos do interior da casa: gritaria, música sensual em volume exagerado e gargalhadas escancaradas. Bastou um rápido olhar para perceber que ali acontecia uma festa nada convencional, dessas que jamais entram nos relatórios paroquiais.

- Entre, padre! - convidou o dono da casa, com a maior naturalidade, abrindo espaço na porta.

O sacerdote recuou instintivamente, mas a curiosidade - e talvez um resquício de ingenuidade pastoral - o fez espiar para dentro. Foi então que o anfitrião, orgulhoso do espetáculo, explicou:

- Estamos brincando de um joguinho muito interessante! Está vendo aquelas garotas de olhos vendados? Pois é… elas precisam apalpar o peru dos homens para descobrir quem é quem. Um desafio de percepção, entende? Quer participar? É divertidíssimo!

O padre sentiu o rosto arder. Endireitou o colarinho, pigarreou e respondeu, tentando manter a dignidade:

- Desculpe, meu filho, mas creio sinceramente que aqui não é o meu lugar.

Já se preparava para virar as costas quando ouviu a réplica, carregada de malícia:

- Ora, padre! Deixe de cerimônias! O senhor está fazendo sucesso… Seu nome já foi citado três vezes nas tentativas de adivinhação!

O padre saiu apressado, murmurando uma oração que misturava espanto, constrangimento e um leve questionamento interior. Afinal, naquela noite, quem mais precisaria de absolvição: os fiéis ou a própria ideia de modernidade?

Read More

Violet Hilton e Daisy Hilton

Violet e Daisy Hilton foram gêmeas siamesas nascidas em 5 de fevereiro de 1908, em Brighton, na Inglaterra. Elas se tornaram famosas como artistas de entretenimento, passando de atrações de espetáculos secundário para estrelas de vaudeville e cinema nos Estados Unidos.

Sua mãe, Kate Skinner, era uma garçonete solteira que trabalhava em um pub. As meninas nasceram unidas pelos quadris e nádegas, compartilhando a circulação sanguínea e fundidas na pelve, mas possuíam órgãos vitais separados, o que, hoje em dia, facilitaria uma separação cirúrgica, mas na época era considerado impossível sem risco fatal.

O parto foi assistido pela empregadora de Kate, Mary Hilton, uma parteira e dona de pub que imediatamente viu potencial comercial nas gêmeas. Kate, possivelmente acreditando que a condição das filhas era um castigo divino por sua gravidez fora do casamento, entregou-as a Mary Hilton, que assumiu efetivamente a custódia.

As gêmeas passaram a infância sendo exibidas em pubs de Brighton, como o Queen's Head e depois o Evening Star, onde o público pagava para vê-las e até tocá-las. Mary Hilton, junto com o marido e a filha, exercia controle rígido, com relatos de abusos físicos, forçando-as a chamá-la de "Auntie Lou" (Tia Lou) e o marido de "Sir".

Elas foram treinadas intensivamente em canto, dança, sapateado e instrumentos musicais - como saxofone, violino, piano e clarinete - para se destacarem de outras atrações. Um relato médico detalhado do nascimento foi publicado no British Medical Journal pelo Dr. James Augustus Rooth, que atendeu o parto.

Ele destacou que as Hilton foram as primeiras gêmeas siamesas nascidas no Reino Unido a sobreviverem mais do que algumas semanas. A Sussex Medico-Chiurgical Society avaliou a possibilidade de separação, mas decidiu unanimemente contra, pois a cirurgia mataria pelo menos uma delas.

Aos três anos (1911), elas iniciaram turnês como "The United Twins" ou "The Double Bosses" na Grã-Bretanha, depois na Alemanha, Austrália e, a partir de 1916, nos Estados Unidos. Mary Hilton explorava-as em espetáculos com narrativas sensacionalistas, ficando com todo o dinheiro ganho.

Após a morte de Mary em 1919 sua filha Edith e o genro Myer (ou Meyer) Meyers assumiram o controle, continuando os abusos e treinando-as em jazz para torná-las mais únicas.

Em 1926, elas atuaram no show "Dancemedians" de Bob Hope, com números de sapateado. Moraram em uma mansão em San Antônio, Texas, por volta de 1930. Em 1931, as irmãs processaram os empresários Meyers em San Antônio, conquistando a emancipação legal, o rompimento do contrato e US$ 100.000 em danos (equivalente a cerca de US$ 1,7 milhão hoje).

Livre, elas abandonaram os espetáculos e passaram ao vaudeville com "The Hilton Sisters' Revue". Daisy tingiu o cabelo de loiro, e elas adotaram roupas diferentes para se distinguirem visualmente.

Tornaram-se atrações populares, com performances sofisticadas. A vida amorosa foi complicada: tiveram vários relacionamentos, mas pedidos de licença de casamento foram negados em pelo menos 21 estados por "indecência".

Violet ficou noiva do músico Maurice Lambert, mas sem sucesso. Houve um casamento de Violet com James Moore em 1936 no Cotton Bowl (Dallas), mas foi admitido como façanha publicitário (ele era gay).

Daisy engravidou uma vez, mas o filho foi dado para adoção. Elas apareceram no filme clássico Freaks (1932), de Tod Browning, interpretando a si mesmas. Em 1951, estrelaram Chained for Life, um filme exploração vagamente baseado em suas vidas, com trama de crime.

Com o declínio do vaudeville e burlesca nos anos 1940-1950, a fama diminuiu. Elas tentaram negócios como um snack bar em Miami, mas falhou. A última aparição pública foi em 1961, promovendo uma reexibição de Freaks em um drive-in em Charlotte, Carolina do Norte.

Abandonadas pelo gerente da turnê, sem dinheiro para voltar, aceitaram emprego em um supermercado (Park-N-Shop), trabalhando no caixa e na seção de hortifrúti - o dono adaptou o balcão para duas pessoas.

Em 4 de janeiro de 1969, após faltarem ao trabalho durante a pandemia de gripe Hong Kong (1968-1969, que matou milhões globalmente), o chefe chamou a polícia.

Elas foram encontradas mortas em casa, aos 60 anos. A autópsia indicou que Daisy morreu primeiro de complicações da gripe; Violet sobreviveu de 2 a 4 dias, devido à circulação compartilhada, Violet provavelmente enfraqueceu rapidamente.

Foram enterradas no Forest Lawn West Cemetery, em Charlotte, dividindo túmulo com outro falecido (sem lápide própria). Seu legado continua em obras culturais: em 1989, o musical Twenty Fingers Twenty Toes estreou off-Broadway (35 apresentações), com enredo fiel no início, mas fictício depois (tentativa de separação adulta).

Em 1997, Side Show (livro e letras de Bill Russell, música de Henry Krieger) estreou na Broadway, recebendo 4 indicações ao Tony Awards; revival em 2014. A história inspirou documentários e livros, destacando exploração, resiliência e busca por aceitação.

As Hilton representam uma trajetória trágica de exploração desde a infância até a independência tardia, mas com talento e determinação que as tornaram ícones da era do vaudeville.

 

Read More

Incitatus - O cavalo Senador de Roma

A História, com sua vastidão de episódios e personagens, reserva acontecimentos tão insólitos que beiram o inacreditável. Entre eles está um dos fatos mais curiosos da Roma Antiga: a nomeação de um cavalo como senador.

Seu nome era Incitatus, e sua trajetória tornou-se símbolo não apenas da excentricidade imperial, mas também da decadência política de um dos períodos mais turbulentos do Império Romano.

Roma foi governada, entre os anos 37 e 41 d.C., por Caio Júlio César Augusto Germânico, mais conhecido como Calígula. Terceiro imperador romano e membro da dinastia júlio-claudiana - inaugurada por Augusto -, Calígula subiu ao poder ainda jovem, aos 24 anos, cercado de expectativas.

No entanto, seu reinado logo se transformou em sinônimo de arbitrariedade, extravagância, crueldade e desequilíbrio. O apelido “Calígula”, que significa “botinhas”, foi-lhe dado ainda na infância pelos soldados das legiões comandadas por seu pai, Germânico.

Achavam curioso vê-lo vestido como um pequeno legionário, calçando as caligae, as sandálias militares romanas. O que começou como uma alcunha afetuosa acabou por se tornar o nome pelo qual seria eternamente lembrado, ironicamente associado à tirania e à loucura.

Entre as muitas excentricidades atribuídas ao imperador, nenhuma ganhou tanta notoriedade quanto sua obsessão por um cavalo de corrida chamado Incitatus.

O animal teria sido trazido da Hispânia, região de onde Roma importava, à época, cerca de dez mil cavalos por ano, destinados às corridas, ao exército e às elites aristocráticas.

Segundo o historiador Suetônio, autor de A Vida dos Doze Césares, Calígula dedicava a Incitatus cuidados dignos de um membro da família imperial. O cavalo possuía dezoito criados pessoais, responsáveis por seu trato, alimentação e descanso.

Para evitar qualquer ruído que pudesse perturbá-lo antes das corridas, o imperador ordenava silêncio absoluto nas redondezas de seu estábulo. Incitatus usava um colar adornado com pedras preciosas, dormia envolto em mantas de púrpura - cor reservada exclusivamente à realeza - e era alimentado em comedouros de marfim.

Havia ainda uma estátua em tamanho natural, esculpida em mármore, com pedestal igualmente luxuoso, perpetuando a imagem do cavalo como um verdadeiro símbolo de ostentação imperial.

Entretanto, o episódio mais controverso - e emblemático - foi a decisão de nomear Incitatus senador de Roma. Mais do que um gesto de loucura isolada, muitos historiadores interpretam essa atitude como uma provocação deliberada ao Senado.

Ao elevar um animal à mais alta esfera política, Calígula teria demonstrado seu desprezo pela elite senatorial, insinuando que até um cavalo seria mais digno do cargo do que muitos dos homens que o ocupavam.

Relatos indicam ainda que o imperador cogitou torná-lo cônsul e até sacerdote, cargos de extrema importância política e religiosa. Contudo, seus planos foram interrompidos quando Calígula foi assassinado, aos 28 anos, em uma conspiração liderada pela Guarda Pretoriana, cansada de seus abusos e temerosa por sua própria sobrevivência.

Com a morte do imperador, a improvável carreira política de Incitatus chegou ao fim. O cavalo senador tornou-se, ao longo dos séculos, um símbolo da degradação do poder absoluto, da vaidade desenfreada e da fragilidade das instituições quando submetidas à tirania.

Assim, Incitatus permanece na memória histórica não apenas como um episódio curioso, mas como um retrato vívido de um império que, mesmo em seu esplendor, já dava sinais claros de sua própria decadência.

Read More

Amor na Estação

 

Veja como a geada realça lindamente os detalhes desta escultura, destacando texturas, contornos e até uma certa melancolia poética no bronze. A obra se chama Departure (Partida) e é uma escultura em bronze de tamanho real criada pelo artista americano George Lundeen - nascido em 1948, em Holdrege, Nebraska.

O próprio artista conta a origem da peça: “A peça original veio de um esboço que fiz na estação ferroviária de Roma, Itália. Havia alguns jovens sentados no chão de mármore à minha frente.

Tornou-se a primeira escultura em tamanho natural que eu fiz.” Lundeen, que estudou na Accademia di Belle Arti em Florença (Itália) como bolsista Fulbright-Hayes, capturou naquele momento casual um instante universal: um casal jovem esperando um trem, abraçados em um banco, com uma mala ao lado.

O homem envolve a mulher com o braço, transmitindo conforto e intimidade em meio à incerteza da partida. A escultura transmite o impulso humano de viajar, crescer e mudar, temas que o artista explora frequentemente ao transformar cenas cotidianas em bronze.

O processo de criação começou com um esboço rápido em 1973, evoluiu para um modelo em argila e culminou em bronze entre 1984 e 1986. Departure foi premiada pela National Sculpture Society, medalha de bronze em 1981 e medalha de bronze na exposição Prizewinner em 1983, o que ajudou a consolidar Lundeen como um dos principais escultores figurativos dos EUA.

Ele fundou o estúdio Lundeen Sculptures em Loveland, Colorado, hoje um dos maiores centros de escultura em bronze do país, onde várias cópias da obra foram fundidas.

A versão que aparece coberta de geada está nos Jardins Botânicos VanDusen, em Vancouver, Canadá (especificamente na área Cleghorn Family Landing). Foi doada à VanDusen Botanical Garden Association em 2013 e faz parte da coleção de arte pública da cidade.

Não é uma peça única: existem outras cópias idênticas ou semelhantes em locais como Greenwood Village (Colorado), Idaho State University e possivelmente Loveland.

Um detalhe curioso: em março de 2021, uma foto tirada em uma manhã fria no VanDusen viralizou nas redes (especialmente no Reddit e em sites de arte), mostrando exatamente essa camada fina de geada que dá à escultura um ar etéreo, quase como se o casal estivesse "congelado no tempo".

A geada destaca os relevos do bronze, realçando o abraço protetor e a expressão serena, transformando a obra em algo ainda mais poético e emocional - um contraste perfeito entre o frio externo e o calor humano interno.

George Lundeen continua ativo, produzindo esculturas figurativas realistas que celebram a vida cotidiana, e Departure permanece uma de suas peças mais queridas e reconhecidas, simbolizando transições, despedidas e a força dos laços afetivos.

Read More

Sabei políticos.

A política, em sua essência frequentemente corrompida, revela-se como a arte sutil de conduzir os menos escrupulosos às posições mais elevadas de poder e de generosa remuneração.

Não raras vezes, o exercício do governo deixa de ser um serviço à coletividade para tornar-se um mecanismo de autopreservação, no qual interesses particulares se sobrepõem ao bem comum.

O governante assemelha-se à abelha: aquela que produz o mínimo de mel é, paradoxalmente, a que mais fere com seu ferrão. Quanto menos entrega à sociedade, mais se arma de privilégios, discursos vazios e instrumentos de coerção para sustentar sua permanência no poder.

Em vez de fertilizar o campo social com ações concretas, prefere impor sua autoridade pela ameaça, pela manipulação ou pela indiferença.

Sabei, ó deputados; sabei, ó governadores; sabei, ó presidente: prestar-vos-eis estreita conta não apenas dos atos que praticastes, mas com rigor ainda maior, daquilo que, por conveniência, covardia ou cálculo político, deixastes de realizar.

A omissão, no exercício do poder, não é neutra; ela produz consequências tão devastadoras quanto os atos deliberadamente injustos. Escolher não agir diante da miséria, da desigualdade, da violência ou da corrupção é, em si, uma forma de ação perversa.

Tal advertência não é nova. Já no século XVII, o Padre Antônio Vieira, em seu Sermão da Primeira Dominga do Advento (1650), ecoava uma verdade incômoda e atemporal:

“Sabei, cristãos, sabei, príncipes, sabei, ministros, que se vos há de pedir estreita conta do que fizestes; mas muito mais estreita do que deixastes de fazer.”

Pelo que fizeram, condenam-se muitos; pelo que não fizeram, condenam-se todos. Essa máxima atravessa os séculos como um julgamento silencioso, lembrando que a verdadeira responsabilidade do poder reside menos nos gestos espetaculares e mais na constância das ações que nunca chegaram a existir.

É na ausência de políticas públicas eficazes, no abandono dos mais vulneráveis e no silêncio cúmplice diante das injustiças que se revelam os maiores crimes de um governo.

Os líderes que se omitem não apenas falham; eles perpetuam estruturas de sofrimento, aprofundam desigualdades e legitimam a corrupção como norma. Sua inércia transforma-se em herança social, deixando cicatrizes que perduram muito além de seus mandatos.

Assim, a política, quando desprovida de ética e compromisso humano, deixa de ser instrumento de transformação para tornar-se uma engrenagem de perpetuação do mal, um espaço onde o que não se faz pesa, muitas vezes, mais do que aquilo que se fez.

Read More

Jeanine Deckers e o sucesso Dominique

 Jeanine Deckers e o fenômeno “Dominique”

Jeanne-Paule Marie Deckers, conhecida mundialmente como Jeanine Deckers, nasceu em 17 de outubro de 1933, na Bélgica. Tornou-se famosa sob o nome artístico Irmã Sorriso - tradução de Sœur Sourire - apelido que refletia sua postura serena, afetuosa e sua presença carismática.

Freira dominicana, compositora e intérprete, ela se transformou, de maneira quase improvável, em um dos maiores fenômenos musicais dos anos 1960. Entre 1959 e 1966, viveu como freira no convento dominicano de Fichermont, em Waterloo.

Foi nesse ambiente de recolhimento que começou a compor canções simples, inspiradas na fé, na vida comunitária e em figuras religiosas. Inicialmente, suas músicas eram cantadas apenas para as irmãs do convento, sem qualquer intenção comercial.

No entanto, a espontaneidade e a doçura de sua voz chamaram a atenção de produtores, e suas gravações foram realizadas mantendo, por algum tempo, sua identidade em segredo.

Em 1963, Jeanine alcançou fama internacional com a canção “Dominique”, dedicada a São Domingos, fundador da Ordem Dominicana. Gravada originalmente em francês, a música ganhou posteriormente uma versão em inglês, mais adaptada ao mercado internacional.

O sucesso foi avassalador: Dominique alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, feito extraordinário para uma canção religiosa em língua estrangeira.

Naquele ano, a Irmã Sorriso desbancou nomes como Elvis Presley e The Beatles, tornando-se um símbolo inesperado da chamada invasão cultural europeia no mercado musical americano.

O disco vendeu cerca de três milhões de cópias em todo o mundo. No entanto, fiel ao voto de pobreza, Jeanine nunca recebeu os rendimentos financeiros desse sucesso.

Todo o dinheiro arrecadado foi destinado ao convento ao qual pertencia. O que parecia um gesto coerente com sua vida religiosa acabou se transformando, anos depois, em uma tragédia burocrática e humana: não houve registros formais nem recibos das doações feitas à instituição religiosa.

Após deixar o convento, Jeanine tentou retomar a carreira musical sob seu próprio nome, agora buscando uma expressão artística mais livre e alinhada a suas convicções pessoais.

No entanto, o público já não a reconhecia da mesma forma, e suas tentativas de sucesso comercial fracassaram. Paralelamente, o Fisco belga passou a exigir o pagamento de impostos retroativos sobre os lucros obtidos com Dominique.

Apesar de ela nunca ter recebido o dinheiro, a ausência de comprovação oficial das doações levou a um longo e desgastante processo judicial, que se arrastou por anos e jamais foi concluído antes de sua morte.

O peso das dificuldades financeiras, somado à frustração artística, ao isolamento e à depressão, minou profundamente sua saúde emocional. Em 29 de março de 1985, Jeanine Deckers morreu por suicídio, em um trágico pacto de morte com Annie Pécher, sua companheira e amiga íntima, por meio da ingestão de álcool e barbitúricos.

As duas foram enterradas juntas, gesto final que simboliza a intensidade do vínculo que compartilharam nos últimos anos de vida. Apesar de sua trajetória marcada por contrastes - fé e indústria cultural, sucesso e abandono, reconhecimento e esquecimento -, o legado de Jeanine Deckers permanece vivo.

No Brasil, a canção “Dominique” ganhou versões de destaque, como a gravação de Giane, em 1965, e a interpretação popular do Trio Esperança, que ajudaram a eternizar a melodia no imaginário nacional.

Em 2013, a música voltou a alcançar grande visibilidade ao ser utilizada na série American Horror Story: Asylum, reacendendo o interesse de novas gerações. Desde então, Dominique passou a circular amplamente em vídeos curtos na internet, memes e trilhas sonoras, mantendo-se surpreendentemente atual e reconhecível mais de sessenta anos após seu lançamento.

A história de Jeanine Deckers é, acima de tudo, um retrato cruel de como o sucesso pode ser efêmero e de como estruturas institucionais - religiosas, jurídicas ou culturais - nem sempre protegem aqueles que ajudam a construir seus símbolos.

Entre o sorriso que encantou o mundo e o silêncio que marcou seu fim, permanece uma voz suave que atravessou décadas, lembrando que até os fenômenos mais luminosos podem carregar sombras profundas.

 

Read More

O medo

Se você ama, terá AIDS; se fuma, terá câncer; se respira, terá poluição - ou, hoje, partículas tóxicas e vírus no ar; - se bebe, terá acidentes - ou cirrose, ou dependência -; se come, terá colesterol - ou obesidade, diabetes, ou alimentos envenenados por agrotóxicos -; se fala, terá desemprego - ou cancelamento, vigilância digital, ou retaliação -; se caminha, terá violência - ou assédio, ou bala perdida -; se pensa, terá angústia; se dúvida, terá loucura; se sente, terá solidão. (Eduardo Galeano)

Essa lista implacável, escrita décadas atrás, continua ecoando com uma força perturbadora. Galeano desenhava o retrato de uma sociedade que transforma cada ato vital em risco calculado, cada prazer em ameaça iminente, cada gesto humano em potencial castigo. Viver, nessa lógica, deixa de ser um direito e passa a ser uma sucessão de advertências.

O medo já não é apenas uma experiência íntima, subjetiva. Ele é fabricado, administrado e distribuído em escala industrial. Alimenta-se de campanhas alarmistas, de manchetes incessantes, de estatísticas descontextualizadas, de algoritmos que aprendem rapidamente aquilo que nos paralisa. O medo, hoje, é um produto eficiente: mantém a atenção, gera consumo, controla comportamentos.

Nos anos 1980 e 1990, quando Galeano mencionava a AIDS como punição pelo amor, o pânico era generalizado. O vírus carregava um julgamento moral embutido: amar demais, amar errado, amar fora da norma.

Embora os avanços médicos tenham transformado radicalmente o tratamento e a expectativa de vida das pessoas soropositivas, o estigma ainda sobrevive, silencioso e cruel, em muitos cantos do mundo.

O mesmo ocorreu com o medo do câncer ligado ao cigarro, que se expandiu e se ramificou. Hoje, tudo parece potencialmente cancerígeno: telas, plásticos, radiação invisível, alimentos ultra processados, microplásticos que já circulam no sangue humano. A sensação é de cerco permanente, como se não houvesse refúgio possível.

A esses temores soma-se o medo climático - se você vive, consome; se consome, destrói; se respira, aquece o planeta. Soma-se também o medo da vigilância total - se você usa o celular, deixa rastros; se fala, é monitorado; se cala, é suspeito.

E, mais recentemente, o medo da precariedade infinita - se trabalha, será substituído por uma máquina; se descansa, será considerado improdutivo; se sonha, estará fora do jogo.

O medo da solidão, paradoxalmente, se aprofunda na era das conexões incessantes. Nunca estivemos tão expostos, tão visíveis, tão disponíveis - e, ao mesmo tempo, tão carentes de presença real, de toque, de escuta verdadeira. Multiplicam-se os contatos, rarefaz-se o encontro.

Ainda assim, Galeano não se detinha apenas na denúncia. Sua escrita nunca foi um convite à rendição. Ele sempre contrapôs o terror paralisante à teimosia humana de continuar vivendo: amando, respirando, pensando, sentindo, apesar de tudo. Em seus textos, o medo é onipresente, mas nunca soberano.

Há sempre a criança que ri na rua, o cachorro que insiste no passeio, a mulher que cultiva flores num terreno abandonado, o gesto pequeno que desafia a lógica do desespero.

Galeano era, nesse sentido, um pessimista da razão e um otimista da ação. Reconhecia a infelicidade produzida pelo sistema - pelo capital, pelo medo vendido como método de controle -, mas acreditava na persistência inexplicável da dignidade humana.

Não estamos condenados sem saída. Estamos ameaçados, sim. Cercados, muitas vezes. Mas a rebeldia cotidiana, o afeto que resiste, a utopia que insiste em reaparecer quando tudo parece perdido continuam sendo formas legítimas de resistência.

Talvez o medo não seja apenas aquilo que nos paralisa. Talvez ele também seja o sinal de que ainda estamos vivos o suficiente para perceber que o mundo poderia - e deveria - ser diferente. 

Read More

Henri Charrière - O Papillon

 

Henri Charrière: vida, mito e controvérsia

Henri Charrière nasceu em 16 de novembro de 1906, em Saint-Étienne-de-Lugdarés, no departamento de Ardèche, sul da França. Tornou-se mundialmente conhecido como o suposto autor do livro Papillon, publicado em 1969 e posteriormente adaptado para o cinema em 1973.

Escritor tardio, Charrière construiu sua fama a partir de uma narrativa marcada por sofrimento extremo, fugas audaciosas e uma permanente afirmação de inocência, elementos que contribuíram tanto para o sucesso da obra quanto para as dúvidas sobre sua veracidade.

Antes de se tornar um nome célebre da literatura de memórias, Charrière teve uma juventude conturbada. Filho de uma família modesta, tinha duas irmãs mais velhas e sofreu um golpe profundo ainda criança: a morte de sua mãe, quando ele tinha apenas dez anos.

Esse episódio marcou sua personalidade e, segundo relatos posteriores, contribuiu para sua rebeldia e instabilidade emocional. Aos 17 anos, em 1923, alistou-se na Marinha Francesa, onde serviu por cerca de dois anos.

Após deixar o serviço militar, mergulhou no submundo parisiense do final dos anos 1920 e início dos anos 1930, vivendo como vagabundo e aplicando pequenos golpes. Foi nesse ambiente de criminalidade, miséria e violência que seu destino tomou um rumo irreversível.

A condenação e o envio à Guiana Francesa

Segundo a versão apresentada em Papillon, Charrière foi condenado em 26 de outubro de 1931 pelo assassinato de um cafetão chamado Roland Le Petit, crime que sempre negou com veemência.

Apesar das provas frágeis e das inconsistências do processo, foi sentenciado à prisão perpétua com dez anos de trabalhos forçados, uma pena comum na França da época para crimes considerados graves.

Pouco depois da condenação, em 22 de dezembro de 1931, casou-se com Georgette Fourel, então prefeita do 1º arrondissement de Paris, uma união que mais tarde se dissolveria, culminando no divórcio oficial em 1970.

Em 1933, após uma passagem pela prisão de Beaulieu, em Caen, Charrière foi transportado para a Guiana Francesa, desembarcando no temido complexo penal de Saint-Laurent-du-Maroni, às margens do rio Maroni.

A colônia penal francesa era conhecida por suas condições desumanas, altas taxas de mortalidade e pelo uso sistemático do isolamento como punição psicológica.

Fugas, castigos e versões conflitantes

Em Papillon, Charrière descreve uma série de fugas espetaculares, iniciadas em 28 de novembro de 1933, ao lado de companheiros como André Maturette e Joanes Clousiot. Após semanas à deriva, o grupo teria sido capturado na Colômbia e posteriormente disperso.

Em outra fuga, afirma ter vivido por meses com uma tribo indígena na Península de La Guajira, experiência que descreve com tons quase míticos. No entanto, documentos oficiais franceses divulgados posteriormente contradizem vários desses episódios.

Os registros indicam que Charrière nunca esteve preso na Ilha do Diabo, como afirma no livro, mas sim em outras unidades do sistema penal, incluindo a Ilha de São José, onde passou dois anos em confinamento solitário após uma tentativa de fuga frustrada em 1934.

Ainda segundo os arquivos oficiais, ele trabalhou como auxiliar de enfermagem no Hospital Colonial André-Bouron, o que lhe garantiu melhores condições de sobrevivência em comparação aos prisioneiros enviados a campos madeireiros, onde muitos morriam em poucos meses.

Ali, ouviu inúmeros relatos de fugas de outros condenados, histórias que, mais tarde, seriam incorporadas à narrativa de Papillon. A fuga definitiva teria ocorrido entre 18 e 19 de março de 1944, quando escapou do acampamento florestal de Cascades, acompanhado de outros quatro prisioneiros.

Exílio, liberdade e reconstrução da vida

Após um período de liberdade provisória, Charrière recebeu a liberdade total em 1945. Estabeleceu-se na Venezuela, onde se naturalizou cinco anos depois. Casou-se novamente, dessa vez com uma venezuelana chamada Rita Bensimon, e abriu restaurantes nas cidades de Caracas e Maracaibo.

Na Venezuela, passou a ser tratado como uma celebridade local, frequentemente convidado para programas de televisão. Sua vida tomou um rumo inesperado quando decidiu transformar suas memórias em livro.

Papillon: sucesso, cinema e polêmica

Publicado em 1969, Papillon foi um sucesso imediato, vendendo mais de 1,5 milhão de exemplares apenas na França. O impacto cultural foi tão grande que um ministro francês chegou a atribuir “o declínio moral da França” a dois fenômenos: as minissaias e Papillon.

A obra foi adaptada para o cinema em 1973, em um filme dirigido por Franklin J. Schaffner, estrelado por Steve McQueen no papel de Charrière e com roteiro de Dalton Trumbo. O próprio Charrière atuou como consultor durante as filmagens. Em 2017, uma nova adaptação foi lançada, dirigida por Michael Noer, com Charlie Hunnam no papel principal.

Apesar do sucesso, a autoria de Papillon permanece profundamente contestada. Pesquisadores e historiadores afirmam que Charrière teria se apropriado de experiências vividas por outros prisioneiros, especialmente o escritor René Belbenoît, autor de relatos detalhados sobre a vida na colônia penal da Guiana Francesa.

Para muitos estudiosos, Papillon seria menos uma autobiografia fiel e mais um mosaico de histórias alheias, habilmente costuradas sob um único nome.

Perdão e morte

Em 1970, o sistema de justiça francês concedeu a Charrière um perdão oficial pela condenação de 1931. Três anos depois, em 29 de julho de 1973, Henri Charrière morreu em Madri, na Espanha, vítima de câncer na garganta.

Entre a realidade documentada e o mito literário, Henri Charrière permanece como uma figura ambígua: símbolo de resistência e liberdade para alguns, impostor habilidoso para outros.

Ainda assim, Papillon segue como uma das narrativas mais impactantes já escritas sobre o sistema penal francês, seja como verdade literal ou como poderosa ficção inspirada em vidas reais.

Read More

Protestantismo

O protestantismo é uma das grandes vertentes do cristianismo e teve origem no século XVI, a partir da chamada Reforma Protestante, um amplo movimento religioso, político e cultural que surgiu como reação ao que seus seguidores consideravam desvios doutrinários, morais e institucionais da Igreja Católica Romana.

De modo geral, os protestantes rejeitam a doutrina da supremacia papal e a concepção católica dos sacramentos, embora não formem um bloco homogêneo. Há divergências significativas entre as diversas denominações protestantes, especialmente no que diz respeito à presença real de Cristo na Eucaristia, à organização eclesiástica, à sucessão apostólica e às relações entre Igreja e poder político.

Essa pluralidade, longe de ser um detalhe marginal, tornou-se uma de suas marcas constitutivas. Entre os princípios centrais do protestantismo destacam-se o sacerdócio universal dos crentes, segundo o qual todo fiel pode se relacionar diretamente com Deus sem a mediação exclusiva de um clero hierarquizado; a doutrina da justificação somente pela fé (sola fide), em oposição à ideia de que as boas obras contribuiriam para a salvação; e o entendimento de que a salvação decorre unicamente da graça divina (sola gratia), concebida como favor imerecido.

Soma-se a isso a afirmação da Bíblia como única autoridade máxima em matéria de fé e doutrina (sola scriptura), em contraste com a tradição sagrada e o magistério eclesiástico católico. Esses princípios, sintetizados nos chamados cinco solae, expressam as diferenças teológicas fundamentais em relação ao catolicismo romano.

O marco simbólico inicial da Reforma ocorreu em 1517, na Alemanha, quando Martinho Lutero publicou suas Noventa e Cinco Teses, denunciando sobretudo os abusos na venda de indulgências, prática pela qual a Igreja prometia a remissão das penas temporais dos pecados em troca de pagamento.

O que começou como uma crítica teológica rapidamente se transformou em um movimento de grandes proporções, impulsionado por fatores políticos, econômicos, sociais e tecnológicos, como a recente invenção da imprensa.

O termo “protestante”, contudo, surgiu apenas em 1529, a partir da carta de protesto apresentada por príncipes luteranos alemães contra um édito da Dieta de Speyer, que condenava oficialmente os ensinamentos de Lutero como heréticos.

Embora a história da Igreja registre tentativas anteriores de reforma, como as de Pedro Valdo, John Wycliffe e Jan Hus, foi Lutero quem conseguiu desencadear um movimento amplo, duradouro e profundamente transformador, capaz de redefinir o cristianismo ocidental.

Ao longo do século XVI, o luteranismo se espalhou da Alemanha para países como Dinamarca, Noruega, Finlândia, Letônia, Estônia e Islândia. Paralelamente, o calvinismo ganhou força em regiões como Suíça, França, Holanda, Escócia, Hungria e partes da Alemanha, por meio de reformadores como João Calvino, Huldrych Zwingli e John Knox.

Na Inglaterra, a separação política da Igreja Anglicana da autoridade papal, durante o reinado de Henrique VIII, deu origem ao anglicanismo, integrando Inglaterra e País de Gales ao vasto movimento reformista, ainda que com características próprias.

Atualmente, o protestantismo constitui a segunda maior vertente do cristianismo, atrás apenas do catolicismo, reunindo entre 800 milhões e 1 bilhão de fiéis em todo o mundo, cerca de 37% da população cristã global.

Ao longo dos séculos, os protestantes desenvolveram uma cultura própria, deixando contribuições profundas na educação, nas ciências, nas humanidades, na organização política e social, na economia e nas artes, influenciando decisivamente a formação do mundo moderno.

Diferentemente da Igreja Católica e das diversas igrejas ortodoxas, o protestantismo não possui uma unidade estrutural nem uma autoridade humana central. Em seu lugar, desenvolveu-se o conceito de uma “igreja invisível”, composta por todos os verdadeiros crentes, independentemente de filiação institucional.

Essa concepção contrasta com a autocompreensão das igrejas que se afirmam como a única Igreja histórica fundada por Jesus Cristo. O protestantismo apresenta grande diversidade interna.

Algumas denominações possuem alcance global, enquanto outras permanecem restritas a determinados contextos nacionais ou culturais. A maioria dos protestantes está vinculada a grandes famílias denominacionais, como luteranos, reformados/calvinistas, anglicanos, batistas, metodistas, adventistas, anabatistas, morávios, pentecostais, quakers e valdenses.

Nas últimas décadas, igrejas não denominacionais, evangélicas, carismáticas e independentes cresceram significativamente, ampliando ainda mais o espectro protestante.

Um dos legados mais duradouros da Reforma foi o amplo acesso às Escrituras Sagradas. Ao traduzir a Bíblia do latim para o alemão, Martinho Lutero não apenas democratizou o texto bíblico, mas também contribuiu para a consolidação das línguas nacionais e para o aumento da alfabetização.

Posteriormente, a Bíblia foi traduzida para diversos idiomas, permitindo que homens e mulheres comuns pudessem ler, interpretar e refletir sobre os textos sagrados por si mesmos, um gesto que transformou não apenas a religião, mas a própria relação do indivíduo com o conhecimento, a consciência e a fé.

Read More

Insanidade

A afirmação de que Deus criou o homem à sua própria imagem tiquetaqueia como uma bomba-relógio nas fundações do Cristianismo - e, em sentido mais amplo, de toda teologia que projeta no divino os traços, paixões e limitações humanas.

Pois, se Deus se parece conosco, então nossas violências, vaidades e crueldades passam a encontrar uma justificativa transcendental. O sagrado deixa de ser medida e torna-se espelho.

A religião, nesse sentido, pode ser compreendida como um subproduto do medo. Medo da morte, do caos, do desconhecido; medo de uma existência sem garantias últimas.

Diante de um universo indiferente e silencioso, o homem cria narrativas que ofereçam ordem, propósito e consolo. O problema não está apenas no nascimento da fé, mas no que se fez dela ao longo do tempo.

Na maior parte da história humana, a religião pode ter funcionado como um mal necessário: estruturou comunidades, estabeleceu códigos morais, conteve impulsos destrutivos e ofereceu esperança onde nada mais havia.

Contudo, permanece a pergunta incômoda: por que, tantas vezes, foi mais má do que o necessário? Por que o remédio se converteu com tanta facilidade em veneno?

Ao se institucionalizar, a religião passou a confundir o divino com o poder, a fé com a obediência, o mistério com o dogma. Aquilo que deveria elevar o espírito tornou-se instrumento de controle.

Cruzadas, inquisições, guerras santas, perseguições, fogueiras, atentados e massacres - todos cometidos sob a convicção de se estar cumprindo uma vontade superior. O medo original transforma-se, então, em terror organizado.

Matar pessoas em nome de Deus não seria uma das definições mais perturbadoras de insanidade? Pois trata-se de uma violência que se julga virtuosa, de um crime cometido com a consciência limpa, de uma barbárie blindada pela certeza moral.

Quando o assassino acredita agir por mandato divino, já não há espaço para o arrependimento, nem para o diálogo, nem para a dúvida, apenas para a aniquilação do outro.

Arthur C. Clarke, com a lucidez que marca seu pensamento, não atacava apenas a fé em si, mas a pretensão humana de falar em nome do absoluto. Seu alerta aponta para um paradoxo central: quanto mais o homem afirma conhecer a vontade de Deus, menos humano ele se torna.

A transcendência, em vez de ampliar a consciência, encolhe-a. Talvez o verdadeiro desafio espiritual do nosso tempo não seja abolir a religião, mas desarmá-la. Libertá-la do medo, do poder e da violência; devolvê-la ao campo da experiência íntima, da ética compassiva e da humildade diante do mistério.

Pois, se Deus existe - ou se o sagrado significa algo - ele certamente não necessita de exércitos, tribunais ou cadáveres para se afirmar. E talvez a maior heresia não seja duvidar de Deus, mas matar em seu nome acreditando honrá-lo.

Read More