Arte de Bernini

Não é carne, é mármore: a genialidade de Gian Lorenzo Bernini

A escultura O Rapto de Proserpina (1621-1622), de Gian Lorenzo Bernini, é um marco paradigmático na história da arte. A obra, criada quando Bernini tinha apenas 23 anos, exemplifica o auge do barroco italiano, com seu dinamismo, emoção e domínio técnico.

O detalhe da coxa de Proserpina, onde os dedos de Plutão parecem afundar na carne, ilustra uma habilidade quase sobrenatural de transformar mármore frio em texturas que evocam a suavidade e elasticidade da pele humana.

Essa escultura não é apenas uma demonstração de técnica, mas um testemunho da capacidade de Bernini de infundir vida, drama e narrativa em pedra, consolidando-o como um dos maiores escultores de todos os tempos.

Quem foi Gian Lorenzo Bernini?

Nascido em Nápoles, em 7 de dezembro de 1598, Gian Lorenzo Bernini foi o principal expoente do barroco italiano. Filho de Pietro Bernini, um escultor maneirista, ele herdou o talento paterno, mas o superou em originalidade e impacto.

Embora mais conhecido como escultor e arquiteto, Bernini também se destacou como pintor, desenhista, cenógrafo e criador de espetáculos pirotécnicos, mostrando uma versatilidade que o tornou uma figura central na Roma do século XVII.

Sua carreira foi moldada pela cidade eterna, onde trabalhou sob o patrocínio de papas e cardeais, deixando um legado que ainda hoje define a paisagem urbana de Roma e do Vaticano.

Entre suas contribuições arquitetônicas e escultóricas estão obras icônicas como a Praça de São Pedro, com sua monumental colunata que abraça os fiéis, a Capela Chigi, O Êxtase de Santa Teresa (1647-1652), uma das representações mais intensas da espiritualidade barroca, Habacuc e o Anjo (1655-1661) e fontes como a Fontana dei Quattro Fiumi, na Piazza Navona, que simbolizam o poder da Igreja e a grandiosidade de Roma.

Juventude e primeiros passos

Gian Lorenzo nasceu em uma família florentina, mas foi em Roma, para onde se mudou com o pai em 1606, que sua trajetória artística começou. Desde cedo, suas habilidades prodigiosas chamaram a atenção de figuras influentes, como o pintor Annibale Carracci e o Papa Paulo V.

Ainda adolescente, Bernini já trabalhava como artista independente, inspirando-se nas esculturas helenísticas e romanas que estudava minuciosamente nos acervos do Vaticano e de coleções privadas. Essa imersão na arte clássica moldou sua técnica, mas foi sua capacidade de reinterpretá-la com emoção e movimento que o destacou.

Maturação como mestre escultor

Sob o mecenato do cardeal Scipione Borghese, sobrinho do Papa Paulo V, Bernini consolidou sua reputação como escultor. Seus primeiros trabalhos para os jardins da Villa Borghese, como A Cabra Amalthea (1615) e Almas Danadas e Almas Abençoadas (1619), já revelavam um talento promissor, mas foi com as grandes encomendas da década de 1620 que ele alcançou a maturidade artística.

Enéas, Anquises e Ascânio (1619)

Esta escultura, inspirada em um afresco de Rafael e no poema épico Eneida de Virgílio, retrata três gerações de uma mesma família em fuga de Troia. A obra explora as "três idades do homem" - juventude, maturidade e velhice - com um dinamismo que reflete o papel do herói em transição. A composição, com suas linhas fluidas e interação entre as figuras, demonstra o domínio de Bernini em criar narrativas visuais complexas.

O Rapto de Proserpina (1621-1622)

Inspirada na mitologia romana, esta obra captura o momento em que Plutão, deus do submundo, sequestra Proserpina. Bernini, influenciado pela escultura O Rapto das Sabinas de Giambologna, vai além ao recriar a textura da pele com uma verossimilhança impressionante.

O contraste entre a força bruta de Plutão e a resistência desesperada de Proserpina confere à obra um drama visceral, típico do barroco, que busca envolver emocionalmente o espectador.

Apolo e Dafne (1622-1625)

Baseada nas Metamorfoses de Ovídio, está escultura retrata o instante em que a ninfa Dafne, perseguida por Apolo, começa a se transformar em um loureiro para escapar do deus. Bernini capta o movimento com uma fluidez quase cinematográfica: as pernas de Dafne se tornam raízes, seus dedos brotam como folhas, e sua expressão reflete pavor e transformação.

A obra é um tour de force técnico e narrativo, simbolizando o conflito entre desejo e castidade, um tema recorrente no barroco.

David (1623-1624)

Diferentemente do David de Michelangelo, que representa o herói em contemplação antes da batalha, o David de Bernini é puro movimento, capturado no instante em que ele se prepara para lançar a pedra contra Golias.

A tensão muscular, o torcer do corpo e a expressão de concentração fazem desta obra um marco do barroco, que privilegia o dinamismo e a ação em oposição à serenidade renascentista.

O impacto de Bernini no barroco e além

O trabalho de Bernini não se limitou a criar esculturas; ele transformou a maneira como a arte era percebida. Suas obras, carregadas de emoção e teatralidade, refletem os ideais do barroco: glorificar a fé católica, impressionar o público e transmitir narrativas complexas.

Como arquiteto, Bernini remodelou Roma, dando à cidade uma identidade visual que mesclava espiritualidade e grandiosidade. A Praça de São Pedro, por exemplo, não é apenas um espaço arquitetônico, mas uma experiência sensorial que conduz os visitantes ao coração da Igreja Católica.

Além disso, Bernini foi um mestre em integrar escultura, arquitetura e cenografia. Em O Êxtase de Santa Teresa, ele combina mármore, luz natural e elementos arquitetônicos para criar uma cena quase teatral, onde a mística religiosa ganha vida. Essa abordagem multissensorial influenciou gerações de artistas e arquitetos, consolidando Bernini como um precursor da arte total.

Legado e morte

Bernini faleceu em Roma, em 28 de novembro de 1680, deixando um legado que transcende o barroco. Suas obras continuam a atrair milhões de visitantes ao Vaticano e à Roma histórica, enquanto sua influência pode ser vista em artistas que buscaram capturar movimento, emoção e drama.

Ele não apenas dominou o mármore, mas também redefiniu os limites da escultura, transformando pedra em narrativas vivas que ainda hoje emocionam e surpreendem.

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O livre arbítrio

O Livre Arbítrio e as Contradições da Existência de um Deus Perfeito

O conceito de livre arbítrio é frequentemente definido como a capacidade humana de tomar decisões de forma autônoma, escolhendo entre o certo e o errado, independentemente de qualquer influência divina.

Para muitos crentes, o livre arbítrio é um pilar central de sua fé, uma dádiva que Deus concede aos seres humanos para que sigam seus caminhos por vontade própria.

No entanto, quando analisamos essa ideia sob a perspectiva de um Deus onipotente, onisciente e onipresente, surgem contradições que desafiam a própria existência desse conceito e, por extensão, a coerência da noção de um Deus perfeito.

Se Deus, conforme descrito pelas tradições teístas, é onipotente (todo-poderoso), onisciente (sabe tudo) e onipresente (está em todos os lugares), nada ocorre sem seu conhecimento ou permissão. Ele não apenas sabe o que aconteceu, está acontecendo e acontecerá, mas também, em sua onipotência, tem o poder de moldar todos os eventos.

Diante disso, como podemos afirmar que temos liberdade para escolher? Se Deus já conhece nossas decisões antes mesmo de as tomarmos, e se nada escapa à sua vontade soberana, o livre arbítrio não seria uma ilusão?

Afinal, é impossível surpreender um Deus que tudo sabe e tudo controla. Nesse cenário, o que chamamos de "escolha" parece ser apenas o desenrolar de um script já escrito.

Essa aparente contradição levanta uma questão crucial: o conceito de livre arbítrio, tão defendido por muitos crentes, seria apenas uma tentativa de justificar as inconsistências na descrição de um Deus perfeito?

Se Deus é infinitamente bom, justo e ama a todos, como explicar as mazelas do mundo? Por que o sofrimento, a miséria, as injustiças? Por que crianças nascem com doenças graves ou deformidades? Por que pessoas boas enfrentam tragédias enquanto, muitas vezes, indivíduos cruéis parecem prosperar?

A resposta frequentemente oferecida é: "É o livre arbítrio! Cada um colhe o que planta, e as escolhas humanas são as responsáveis pelo estado do mundo."

Essa explicação, porém, não resiste a um escrutínio mais profundo. Se Deus é onipresente e onisciente, permitindo apenas o que está alinhado à sua vontade, como podemos ser verdadeiramente livres para escolher entre o bem e o mal?

Se tudo o que acontece está, em última instância, sob o controle divino, o livre arbítrio se dissolve em uma contradição lógica. Além disso, atribuir ao livre arbítrio a culpa por todos os males do mundo parece uma tentativa de transferir a responsabilidade de Deus para os seres humanos.

Se somos nós que, por meio de nossas escolhas, "estragamos" a criação divina, então por que Deus, em sua onipotência, não intervém para corrigir o curso? E se ele escolhe não intervir, isso não sugere uma falha em sua bondade ou justiça?

Para ilustrar, consideremos exemplos concretos do mundo atual. Em 2025, o planeta ainda enfrenta crises humanitárias devastadoras: guerras, como os conflitos no Oriente Médio e na Ucrânia, continuam a ceifar vidas inocentes; desastres naturais, como furacões e terremotos, devastam comunidades; e desigualdades sociais persistem, com milhões vivendo em extrema pobreza enquanto uma minoria acumula riquezas obscenas.

Se atribuímos essas tragédias ao livre arbítrio humano, como explicar os desastres naturais ou as doenças congênitas, que escapam ao controle de qualquer escolha individual? E se tudo isso faz parte de um "plano divino", como conciliar esse plano com a ideia de um Deus amoroso?

A resposta de alguns teólogos é que o sofrimento tem um propósito maior, muitas vezes incompreensível para nós, ou que ele serve como um teste para a humanidade. Mas essa justificativa é satisfatória?

Dizer que o sofrimento de uma criança com uma doença terminal é parte de um "plano maior" parece cruel e distante da imagem de um Deus benevolente.

Além disso, se os erros do mundo são resultado de nossas escolhas, os acertos também o são. A ciência, a arte, os avanços médicos, as demonstrações de solidariedade - tudo isso é fruto do esforço humano.

Se somos responsáveis tanto pelo bem quanto pelo mal, qual é, afinal, o papel de Deus? Se a humanidade é capaz de criar e destruir por si só, a necessidade de um Deus onipotente e interventor se torna questionável.

Essa reflexão nos leva a uma encruzilhada filosófica. Ou aceitamos que o livre arbítrio, tal como definido, não existe, e que tudo está predeterminado por um Deus que sabe e permite tudo; ou concluímos que, se temos liberdade genuína, Deus não pode ser onisciente, onipotente e onipresente ao mesmo tempo.

Uma terceira possibilidade, que muitos abraçam, é que Deus, como descrito pelas religiões tradicionais, simplesmente não existe. Nesse caso, o livre arbítrio seria real, mas não como uma dádiva divina, e sim como uma característica inerente à condição humana, com todas as suas glórias e falhas.

Essa discussão não é nova. Filósofos como Epicuro, no século IV a.C., já questionavam a coexistência de um Deus todo-poderoso com o mal no mundo, no famoso "paradoxo de Epicuro": se Deus pode evitar o mal e não o faz, ele não é bom; se quer evitar o mal e não pode, ele não é onipotente.

Séculos mais tarde, pensadores como Voltaire, em seu romance Cândido, ironizaram a ideia de que vivemos no "melhor dos mundos possíveis", diante de tantas tragédias.

Hoje, em um mundo marcado por avanços científicos que explicam fenômenos antes atribuídos à divindade, a questão do livre arbítrio e da existência de Deus permanece tão relevante quanto controversa.

Em última análise, o debate sobre o livre arbítrio e a existência de Deus não oferece respostas fáceis. Para alguns, a fé transcende essas contradições, e o mistério divino é suficiente para explicar o inexplicável.

Para outros, as inconsistências apontam para a ausência de um Deus interventor, colocando nas mãos da humanidade a responsabilidade por moldar seu próprio destino.

Seja qual for a conclusão, uma coisa é certa: refletir sobre essas questões nos força a confrontar o sentido de nossa existência, nossas escolhas e o mundo que construímos.

Francisco Silva Sousa - Foto: Pixabay.

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Christopher Reeve - O Super Homem que caiu do cavalo

Christopher Reeve: O Super-Homem que Transcendeu a Tela

Christopher D'Olier Reeve, nascido em 25 de setembro de 1952, em Nova York, foi um ator, diretor, produtor e ativista norte-americano cuja vida foi marcada por talento, determinação e uma luta incansável por causas humanitárias.

Mundialmente conhecido por interpretar o icônico Super-Homem em uma série de quatro filmes, Reeve deixou um legado que vai muito além das telas, inspirando milhões com sua coragem e dedicação.

Carreira no Cinema e no Teatro

Reeve começou sua trajetória artística ainda jovem, demonstrando paixão pelas artes cênicas desde os 14 anos. Estudou em renomadas instituições, como a Juilliard School, onde se formou e desenvolveu suas habilidades ao lado de talentos como Robin Williams, seu amigo de longa data.

Sua carreira começou com pequenas participações no teatro e na televisão, mas foi em 1977 que conseguiu seu primeiro papel de destaque no cinema, no filme Alerta Vermelho: Netuno Profundo (Gray Lady Down), ao lado de Charlton Heston.

O estrelato veio em 1978, quando Reeve foi escolhido para interpretar Clark Kent/Superman no filme Superman: O Filme, dirigido por Richard Donner. Sua atuação carismática, combinando força heroica com vulnerabilidade humana, conquistou o público e a crítica, rendendo-lhe uma indicação ao prêmio BAFTA.

O sucesso do filme o levou a reprisar o papel em mais três sequências: Superman II (1980), Superman III (1983) e Superman IV: Em Busca da Paz (1987), este último também coescrito por ele.

Embora os filmes posteriores não tenham alcançado o mesmo impacto do primeiro, Reeve tornou-se sinônimo do herói kryptoniano, sendo considerado por muitos o melhor intérprete do personagem até hoje.

Além do Super-Homem, Reeve demonstrou versatilidade em papéis variados. Atuou em filmes aclamados como The Bostonians (1984), baseado na obra de Henry James, Street Smart (1987), que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Morgan Freeman, e Vestígios do Dia (The Remains of the Day, 1993), ao lado de Anthony Hopkins e Emma Thompson.

Em 1998, já tetraplégico, Reeve impressionou ao estrelar o remake do clássico de Alfred Hitchcock, Janela Indiscreta (Rear Window), em uma versão feita para a televisão.

Sua atuação, adaptada às suas limitações físicas, foi premiada com um Screen Actors Guild Award e uma indicação ao Globo de Ouro, mostrando sua resiliência e talento.

O Acidente que Mudou Sua Vida

Em 27 de maio de 1995, a vida de Christopher Reeve mudou drasticamente. Durante uma competição equestre em Culpeper, Virgínia, ele sofreu uma queda de cavalo que resultou em uma fratura nas duas primeiras vértebras cervicais, lesionando gravemente sua medula espinhal.

O acidente o deixou tetraplégico, incapaz de se mover do pescoço para baixo e dependente de um ventilador portátil para respirar. Apesar da gravidade da situação, Reeve enfrentou o desafio com uma determinação que refletia a força de seu personagem mais famoso.

Menos de um ano após o acidente, em março de 1996, Reeve apareceu na cerimônia do Oscar, sendo recebido com uma emocionante ovação de pé. Sua presença no evento, em uma cadeira de rodas e com o ventilador visível, foi um marco de superação e inspiração, mostrando ao mundo que ele não se deixaria definir pela tragédia.

Ativismo e Legado

Após o acidente, Reeve transformou sua experiência pessoal em uma missão de vida. Ele se tornou um dos principais defensores da pesquisa com células-tronco, acreditando que tais estudos poderiam levar a avanços no tratamento de lesões na medula espinhal e outras condições debilitantes.

Para isso, fundou a Christopher Reeve Paralysis Foundation (hoje chamada Christopher & Dana Reeve Foundation), dedicada a melhorar a qualidade de vida de pessoas com paralisia e financiar pesquisas científicas.

Reeve também foi cofundador do Reeve-Irvine Research Center, na Universidade da Califórnia, focado em estudos sobre lesões medulares.

Além de seu trabalho em prol da ciência, Reeve usou sua visibilidade para apoiar outras causas. Em 1996, foi condecorado com a Ordem Bernardo O’Higgins, a mais alta honraria do Chile, por sua defesa pública dos atores chilenos perseguidos durante a ditadura de Augusto Pinochet.

Em 2003, recebeu o prestigiado Lasker Award por seu impacto no avanço da pesquisa médica e na conscientização sobre a paralisia. Reeve também continuou a trabalhar como ator, diretor e escritor, mesmo com suas limitações.

Ele dirigiu o filme In the Gloaming (1997), que recebeu elogios da crítica, e escreveu duas autobiografias: Still Me (1998), um best-seller que detalha sua vida após o acidente, e Nothing Is Impossible (2002), onde reflete sobre esperança e resiliência.

Vida Pessoal e Relacionamentos

Christopher Reeve foi casado com a atriz e cantora Dana Reeve desde 11 de abril de 1992, após se conhecerem em 1987, durante uma apresentação teatral em Williamstown, Massachusetts.

Dana tornou-se um pilar em sua vida, especialmente após o acidente, dedicando-se integralmente a cuidar do marido e apoiar suas iniciativas de ativismo.

Juntos, tiveram um filho, William “Will” Reeve, nascido em 1992. Christopher também era pai de Matthew e Alexandra, frutos de seu relacionamento de dez anos (1977-1987) com a modelo britânica Gae Exton.

Sua amizade com o ator Robin Williams, iniciada nos tempos da Juilliard, foi uma constante em sua vida. Nos primeiros anos de carreira, Reeve, que alcançou fama antes de Williams, ajudou o amigo a conseguir oportunidades.

Após o acidente, Williams retribuiu o apoio, visitando Reeve regularmente e oferecendo suporte emocional e financeiro. Após a morte de Christopher, em 10 de outubro de 2004, vítima de um infarto causado por uma infecção sistêmica, e de Dana, em 6 de março de 2006, vítima de câncer de pulmão, Robin Williams assumiu a responsabilidade de cuidar de Will, criando-o como um filho.

Morte e Legado Duradouro

Christopher Reeve faleceu aos 52 anos, deixando um vazio no mundo do cinema e do ativismo. Seu corpo foi cremado, e suas cinzas foram espalhadas por sua família.

Apesar de sua morte, seu impacto continua vivo. A Christopher & Dana Reeve Foundation segue financiando pesquisas e oferecendo suporte a pessoas com paralisia.

Reeve também inspirou avanços na legislação americana, como a aprovação do Christopher Reeve Paralysis Act em 2009, que destinou recursos federais para pesquisas sobre lesões medulares.

Mais do que o Super-Homem das telas, Christopher Reeve foi um exemplo de coragem, resiliência e altruísmo. Sua história é um lembrete de que, mesmo diante das maiores adversidades, é possível voar alto e deixar um legado que transforma vidas.

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O Homem Jovem

 

O homem, em sua juventude, vive envolto em uma solidão essencial, ainda que suas experiências sejam muitas e variadas. Nessa fase, ele se lança ao mundo com a ilusão de moldá-lo às suas mãos, como se pudesse, ao dominar a realidade, conquistar a si mesmo.

Acredita que, ao acumular vitórias, posses ou feitos, encontrará um reflexo fiel de sua própria existência, um sentido que o complete. É um tempo de ousadia, mas também de engano, pois o mundo, com sua vastidão, resiste a ser apenas um espelho de nossas vontades.

No entanto, a verdade que aos poucos se revela é que não nascemos para dominar, mas para o encontro. O outro - seja ele um semelhante, um amor, uma ideia ou até mesmo o mistério da própria existência - não se submete ao nosso controle.

Encontrá-lo é, paradoxalmente, perdê-lo: é aceitar que o outro existe em sua liberdade absoluta, em sua gratuidade, sem serventia imediata para nossos propósitos.

É contemplá-lo com reverência, respeitando sua essência intocada, amando-o não pelo que pode nos oferecer, mas por aquilo que ele é, em sua total e desinteressada inutilidade.

A sabedoria começa quando percebemos que nossas mãos, por mais que se esforcem, permanecem vazias. Ganhar o mundo, ou pretender ganhá-lo, é uma busca que nos devolve ao vazio, pois o que buscamos não está nas coisas que acumulamos, mas no que nos escapa.

É nesse instante de lucidez que a solidão nos atravessa como um dardo afiado. Chega o meio-dia da vida - não apenas a meia-idade, mas o momento em que a existência se impõe com sua clareza implacável.

A face do outro, então, surge diante de nós como um enigma, um espelho que reflete tanto nossa finitude quanto nossa possibilidade de transcendência.

Feliz é aquele que, nesse meio-dia, se reconhece em plena treva, despojado de ilusões, pobre de certezas e nu de pretensões. Esse é o preço do verdadeiro encontro, da possibilidade de se abrir ao outro sem defesas ou condições.

É um instante de vulnerabilidade sagrada, em que o homem aceita sua fragilidade e, ao fazê-lo, se torna capaz de amar e de ser amado na gratuidade do ser.

A partir desse momento, a construção dessa possibilidade de encontro torna-se o trabalho maior do homem que deseja merecer seu nome. Não se trata mais de conquistar, mas de acolher; não de possuir, mas de compartilhar.

É um labor paciente, feito de silêncios, de escuta, de renúncias e de pequenos gestos que constroem pontes onde antes havia abismos. É um caminho que exige coragem, pois implica abandonar as armaduras do ego e caminhar desprotegido ao encontro do outro, sabendo que o sentido da vida não está em dominar o mundo, mas em habitá-lo com verdade e humildade.

Esse encontro, quando acontece, não é um fim, mas um começo. Ele nos transforma, pois nos ensina que a solidão, embora inevitável, não é o destino final.

Pelo contrário, ela é a porta que nos conduz ao outro, ao mundo, a nós mesmos. E assim, o homem que aprende a encontrar, em vez de dominar, descobre que a verdadeira conquista é a de sua própria humanidade.

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Guerra de Canudos - Filme sobre o Movimento religioso liderado por Antônio Conselheiro

 

Guerra de Canudos: Um Retrato da Resistência e da Tragédia Sertaneja

A Guerra de Canudos (1896–1897) foi um dos episódios mais marcantes e trágicos da história brasileira, um conflito civil que expôs as profundas desigualdades sociais e a negligência do poder público no sertão nordestino.

Este movimento, liderado pelo carismático e controverso Antônio Conselheiro, foi retratado de forma poderosa no filme brasileiro Guerra de Canudos (1997), do gênero drama, dirigido por Sérgio Rezende.

Com um orçamento de cerca de 6 milhões de dólares e quase quatro anos de produção, o longa é uma adaptação cinematográfica que mergulha na complexidade histórica e humana desse conflito, apresentando-o tanto como uma luta de resistência quanto como uma tragédia inevitável.

O filme, que contou com atuações memoráveis de José Wilker (como Antônio Conselheiro), Cláudia Abreu (Luíza), Paulo Betti (Zé Lucena), Marieta Severo (Penha) e Selton Mello (Tenente Luís Gama), foi um marco no cinema brasileiro.

Além de sua exibição nos cinemas, foi adaptado como uma minissérie exibida pela Rede Globo entre 16 e 19 de dezembro de 1997, em quatro capítulos. Essa foi a primeira vez que a emissora transformou um longa-metragem em minissérie, um formato que se tornaria mais comum nos anos seguintes.

A produção também ganhou notoriedade por contar com a participação, como figurante, do jovem Daniel Alves, futuro craque do futebol, que, na época, viu na gravação uma oportunidade de ganhar alguns reais e alimentação no sertão baiano.

O Contexto Histórico

No final do século XIX, o Nordeste brasileiro vivia um cenário de extrema precariedade. Secas devastadoras, fome, miséria, violência endêmica e abandono político castigavam a população, especialmente os mais pobres.

A Proclamação da República, em 1889, trouxe mudanças que nem todos acolheram bem. A introdução do casamento civil, a cobrança de impostos e a secularização do Estado foram vistas por muitos sertanejos como afrontas aos valores tradicionais e religiosos.

Nesse contexto de desespero e desamparo, surgiu Antônio Conselheiro, um beato que, após anos peregrinando pelo sertão, tornou-se uma figura messiânica para milhares de nordestinos.

Antônio Conselheiro acreditava ter sido enviado por Deus para combater as injustiças sociais e os "pecados" da jovem República. Ele pregava a igualdade, condenava a opressão dos poderosos e prometia uma sociedade mais justa, inspirada em princípios cristãos.

Em 1893, ele e seus seguidores fundaram o povoado de Belo Monte, em Canudos, no sertão da Bahia, uma comunidade autossuficiente que atraía sertanejos, ex-escravizados, jagunços e outros marginalizados.

Para o governo republicano, no entanto, Canudos representava uma ameaça: rumores de que Conselheiro planejava restaurar a monarquia e desafiar a ordem republicana alimentaram a paranoia das elites.

A Guerra e o Filme

O conflito teve início em novembro de 1896, quando uma expedição militar foi enviada para reprimir os "fanáticos" de Canudos. Subestimando a resistência dos conselheiristas, as forças do governo sofreram derrotas humilhantes em emboscadas organizadas pelos jagunços, que conheciam bem o terreno árido e hostil do sertão.

O governo da Bahia, incapaz de conter o movimento, pediu apoio ao governo federal, liderado pelo presidente Prudente de Morais. Até outubro de 1897, quatro expedições militares foram enviadas, culminando na destruição total de Canudos e no massacre de milhares de seus habitantes, incluindo mulheres, crianças e idosos.

O filme de Sérgio Rezende retrata essa tragédia sob a perspectiva de uma família sertaneja dividida. Zé Lucena (Paulo Betti) e Penha (Marieta Severo), fervorosos seguidores de Antônio Conselheiro, decidem abandonar tudo para se juntar à comunidade de Belo Monte.

Sua filha mais velha, Luíza (Cláudia Abreu), rejeita a peregrinação e as ideias do beato, optando por seguir seu próprio caminho. Em um ato de rebeldia, ela foge de casa e, para sobreviver, acaba se tornando prostituta, vivendo de forma independente, mas marcada pela solidão e pela violência do sertão.

Enquanto Luíza enfrenta suas próprias batalhas, sua família tenta resistir em Canudos, onde a situação se agrava com os ataques do Exército. A fome força os moradores a comerem qualquer animal que encontram, e a fé em Conselheiro é testada diante do cerco implacável.

O filme intercala cenas de combates intensos, com emboscadas dos jagunços contra os soldados, e momentos de profunda humanidade, como as orações coletivas dos conselheiristas e os conflitos internos de Luíza.

A Jornada de Luíza

A narrativa ganha contornos ainda mais dramáticos com a trajetória de Luíza. Após a morte de seu marido, Arimateia (Tuca Andrade), ela se envolve com soldados, usando sua posição para sobreviver.

Um dos militares, o tenente Luís Gama (Selton Mello), apaixona-se por ela, e Luíza, apesar de sua desconfiança inicial, também se deixa envolver por ele. No entanto, o destino a coloca novamente frente a frente com Canudos.

Após a morte brutal de sua mãe, Penha, assassinada durante o conflito, Luíza decide lutar ao lado dos conselheiristas, movida por um misto de culpa, raiva e lealdade à sua origem.

Em uma das cenas mais impactantes do filme, Luíza, agora imersa na resistência, acaba matando o próprio amante, o tenente Luís Gama, durante um confronto.

Esse ato simboliza o trágico destino de Canudos, onde laços pessoais são destruídos pela violência e pela guerra. O filme termina com uma imagem poderosa: Luíza e sua irmã mais nova, únicas sobreviventes da família, rezam entre os destroços fumegantes de Belo Monte, cercadas por corpos e ruínas, em um lamento silencioso pela perda de tudo o que conheciam.

Curiosidades e Impacto

Um detalhe curioso da produção é a participação de Daniel Alves, então um jovem de Juazeiro, como figurante. Em entrevistas anos depois, o jogador relembrou com humor sua experiência: “Eles precisavam de figurantes, e pagavam R$ 5 ou R$ 10 por dia, além de comida. Era uma oportunidade que ninguém queria perder. Apareci no filme, mas duvido que alguém me reconheça no meio da multidão!”

Essa história reflete o impacto da produção na região, que mobilizou comunidades locais e deixou um legado cultural.

O filme também se destaca por sua reconstrução histórica, com cenários que retratam fielmente o sertão baiano, e pela trilha sonora, que reforça a tensão e a melancolia da narrativa.

A atuação de José Wilker como Antônio Conselheiro é especialmente marcante, capturando a dualidade do líder: um homem de fé inabalável, mas cuja visão utópica conduziu seus seguidores a um fim trágico.

Reflexão

Guerra de Canudos não é apenas um filme sobre um conflito histórico; é um retrato das desigualdades que persistem no Brasil e da força de uma comunidade que, apesar de derrotada, resistiu até o fim por seus ideais.

A história de Luíza reflete as escolhas difíceis impostas pela miséria e pela guerra, enquanto Antônio Conselheiro simboliza a busca por esperança em meio ao abandono.

O filme nos convida a refletir: quantas “Canudos” ainda existem, onde a fé e a resistência são as únicas armas contra a opressão?

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